artspring central – Die Ausstellung zu artspring berlin
Vernissage am Dienstag, den 24. April 2018, 19 Uhr, in der Ausstellungshalle des Museums Pankow
Am Wochenende des 26. und 27. Mai 2018 werden rund 250 Künstlerinnen und Künstler im Stadtbezirk Pankow die Türen zu ihren Ateliers und Projekträumen öffnen und Einblick in ihre Arbeit gewähren. Es ist die zweite Auflage des Kunstfestivals artspring berlin, das auf Initiative der Ateliergemeinschaft Milchhof e.V. und mit Unterstützung des Fachbereichs Kunst und Kultur stattfindet. Das Motto: Der Stadtbezirk wird Galerie.
Schon vorher kann man einen Eindruck der Vielfalt erhalten: Die beteiligten Kunstschaffenden stellen bereits vier Wochen im Vorfeld ihre Arbeiten in der Ausstellungshalle des Museums Pankow aus – direkt am Wasserturm gelegen, im Herzen des Bezirks. Geplante Veranstaltung während der Ausstellung: Podiumsdiskussion zur Standortwahrung der Atelierhäuser am Donnerstag, den 17. Mai mit Release der Festivalzeitung.
Ausstellung artspring central
mit Arbeiten der an artspring beteiligten Künstlerinnen und Künstler
in der Ausstellungshalle des Museums Pankow
25. April bis 27. Mai 2018
Vernissage am Dienstag, den 24. April 2018, 19 Uhr
Eröffnung: Bernt Roder, Leitung des Museums Pankow
Grußwort: Sören Benn, Bezirksbürgermeister
Einführung: Kathleen Krenzlin, Leitung der Galerie Parterre und der Kunstsammlung Pankow
Ausstellungshalle des Museum Pankow
Prenzlauer Allee 227
10405 Berlin
Bis 27. Mai, Di-So 10-18 Uhr
Die Ausstellung artspring central ist ein Kooperationsprojekt von artspring berlin und dem Amt für Weiterbildung und Kultur – Museum Pankow mit Unterstützung des Fachbereiches Kunst und Kultur
Dokumentation zur Ausstellung in der Galerie Pankow vom 15. November 2017 bis 14. Januar 2018. 7:09 Muniten / HD Realisierung: Enkidu rankX Mit Walter Libuda und Annette Tietz
Dank an dieser Stelle nochmals an alle Beteiligten und Partner, besonders aber an Walter Libuda. Ausstellung und Katalog verdanken sich einer Kooperation zwischen der Lyonel-Feininger-Galerie Quedlinburg, dem Leonhardi – Museum Dresden und der Galerie Pankow Berlin. Mit freundlicher Unterstützung durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa Ausstellungsfonds Kommunaler Galerien.
Transkription des Videos
Walter Libuda: Für mich war nie die Landschaft, nie die Szenerie als Stadt oder wie auch immer, das Animierende.
Sondern das war immer irgendwie etwas, das existenziell mit dem Menschen zu tun hatte.
Ich brauche da Gleichnisse dazu. Nicht Symbole, die man in Vorzeit für sich erarbeitet hat,
die irgendeine Art von Chiffre ergeben, sondern etwas, was aus meinem Gefühl
und aus meinem Wissen, aus dem, was man versuchen kann, da unorthodox umzusetzen.
Also die Umsetzung einen hohen Wert sozusagen auch bei mir erfahren hat.
Annette Tietz: Kannst du uns etwas über deinen künstlerischen Werdegang sagen?
Walter Libuda: Ich hatte nie den Wunsch Künstler zu werden. Da war ich also irgendwie völlig raus aus dem, wie sonst oft junge Menschen eigentlich
von vornherein sehr früh sagen, ich will das werden. Egal wie sich das noch mal ändert, aber die das wissen.
Ich wusste es nicht. In der Schule war ich da nicht gut. Also gerade im Zeichenunterricht
hatte ich keine Erfolgserlebnisse. Also von der Seite her hatte ich überhaupt keine Orientierung.
Aber diese Leute dann, als ich im Zirkel ihnen begegnet bin, waren eigentlich sehr positiv und ermutigend.
Walter Libuda: Also ich habe dann studiert, an der HGB, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig,
und das war für mich auch sehr interessant, weil ich da auch was über mich selber begriffen habe.
Also wie mein Temperament ist. Das habe ich vorher nicht in dieser, sagen wir mal, Radikalität erfahren.
Und diese fünf Jahre sind eine relativ, für ein Menschenleben, kurze Zeit, aber für mich war es eine Zeit,
die noch kürzer war, dass man auf einmal merkt, dass das, was man da angefangen hat,
eine Breite und Tiefe bekommt. Also eine Breite und Tiefe hinsichtlich dessen, das was einem dann als Bild, als Bilder einfiel, zuwuchs.
Annette Tietz: Walter, du bist Maler, Objektkünstler, Zeichner. Welche Rolle spielt für dich die Zeichnung?
Also die Zeichnung, also wenn du das jetzt so gesagt, das so genannt hast
in dieser Reihenfolge, ist die Zeichnung für mich absolut gleichwertig. Das bedeutet, dass Malerei,
Zeichnung und Dreidimensionales im Grunde für mich wichtige Fundstellen sind, um mich auch weiter zu bringen.
Das meine ich jetzt gar nicht mal didaktisch, sondern ich merke, dass da aus dem einen Kräfte erwachsenen,
die mich also wieder sozusagen hinführen zu etwas, was für mich neu ist.
Damit ist eigentlich immer ein spannendes […]. Also ich muss nicht irgendwelche Behauptungen wiederholen,
sondern ich lass mich, wenn man so will, fallen und habe keine Unterstützung durch irgendeine Sicherheitsroutine,
wie auch immer und fange von Null wieder an.
Und das ist für mich eigentlich bis heute Praxis.
Annette Tietz: Es ist deine erste Retrospektive der Arbeiten auf Papier. Welche Rolle spielt für dich diese Ausstellung?
Also fantastisch. Also dadurch dass es drei Stationen waren, konnte ich da
bestimmte Dinge bemerken, die ich sonst nicht bemerkt hätte. Das man eine Art von Pool hat,
die an drei Orten so anders in der Anzahl und in der Zuordnung sein kann und trotzdem immer eine,
für mich richtige und stabile Aussage hat.
Also in Dresden waren es ja im Grunde am wenigsten und in Quedlingburg, da gings nicht um Zahlen, aber es ging darum,
dass diese Orte sehr unterschiedlich sind und trotzdem die Sache stabil gemacht haben.
Und hier, wo ich denken würde, ich will das nicht nachrechnen, der kleinste Ort ist,
für mich, dadurch dass das Räume sind, die getrennt sind, die aber auf einer Ebene sind,
eigentlich die volle Retrospektive und eigentlich auch, ich will das jetzt nicht werten zu sehr,
aber irgendwo muss ich ja, eigentlich auch in der Steigerung. Wir hatten uns ja mal unterhalten
über welchen Ort, welche Zeit und sowas und da kann man natürlich auch empfindlich reagieren.
Aber ich fand, Berlin als Letztes, da ist etwas, was im Grunde wirklich vor Ort sich nochmal
steigern müsste und dass das so gelungen ist, ich meine, da kann ich nur glücklich sein.
